Как жили, кого любили, о чем грустили люди, долгие годы смотревшие на нас с портретов в школьном кабинете литературы? Истину - или что-то близкое к ней - расскажут искусствоведы. Правда, она не всегда может нам понравиться: хочется верить, что хотя бы у гениев жизни были необыкновенными, без всей этой скуки работа-дом-быт-работа.
Предлагаем компромиссный вариант. Вот вам список лучших* художественных фильмов о русских классиках литературы. Они помогут узнать что-то важное о жизни любимых писателей, не впадая в излишние дотошность и буквализм.
*Автор материала оставляет за собой право на субъективность. Хотя... да кто же ему это запретит?
Достоевский
«Двадцать шесть дней из жизни Достоевского»
Драма режиссера Александра Зархи, 1980.
История трудной работы писателя над «Игроком» в октябре 1866-го. Потеря близких, долги, кабальный договор, неуклонно подступающий дедлайн… Но итогом мрачного периода стал не только выход романа, но и знакомство Достоевского (Анатолий Солоницын) с будущей женой (Евгения Симонова), которую писатель изначально нанял в стенографистки.
Именно буквы, в конечном итоге, стали для него спасением – и от лудоманской лихорадки, зовущей в казино Монте-Карло, и от промозглой сырости питерских подворотен.
Пушкин
«Бакенбарды»
Сюрреалистическая комедия Юрия Мамина, 1990.
В отечественном кино существует множество превосходных экранизаций Пушкина (например «Метель» Басова 1964-го), масса отличных фильмов-биографий (напр. «Поэт и царь» Гардина и Червякова 1927-го), да и просто фильмов, с Поэтом напрямую не связанных, но насквозь пропитанных его духом (напр. «Храни меня, мой талисман» Балаяна 1986-го). Но «Бакенбарды» не похожи ни на один из них.
Можно сказать, что Пушкина тут толком и нет. И в то же время он тут в каждом кадре. Лихой гротеск Мамина, едкий социально-политический памфлет, повествует о неформальной молодежной организации во главе с артистом Сухоруковым, которая взяв классика за буквальный образец для подражания, отпустив баки и вооружившись тростями, вскоре захватила власть в уездном городке Заборске. При общем градусе безумия и глубине поставленных вопросов, это еще на редкость убедительное доказательство того, как прочно у нас в России всё завязано на Пушкина. И что своей актуальности он не потеряет никогда. Хоть в лихие девяностые, хоть в цифровые нулевые, он по-прежнему остается Нашим Всем.
Чехов
«Поклонница»
Очень камерная и деликатная мелодрама Виталия Мельникова, 2012.
История недолгого счастья уже успевшего стать культурной константой писателя Чехова (Кирилл Пирогов) и молодой писательницы Авиловой (Светлана Иванова).
Они понимали друг друга с полувзгляда, являя на редкость гармоничный союз, но у нее к моменту знакомства уже были муж и двое детей, а к нему успела подтянуть свои щупальца чахотка. Историчность мемуаров Авиловой некоторые чеховеды ставят под сомнение, но даже если это выдумка, то на редкость правдивая. Дело тут в рисунке характеров и духовном резонансе, в чем-то ускользающем и воздушном, что теряется за истасканным термином «интеллигент» и при этом неотделимо от Чехова.
Опять Чехов (нечестно, а что поделать: это по любви!)
«Братья Ч»
Драма Михаила Угарова 2014-го года.
Один летний день из жизни 26-летнего Чехова (Егор Корешков).
Вместо канонических пенсне и бородки – голый торс и удочка. Антон Павлович тут не портрет со стены, а молодой секс-символ.
Восходящая звезда Чехов, по стечению обстоятельств вставший во главе многочисленного семейного клана, вынужден писать под заказ, как проклятый. Чтобы как-то вырываться из этого порочного круга, он подумывает выгодно жениться, что еще больше усложняет непростую внутрисемейную атмосферу. Идиллические «дачные» декорации - с треском кузнечиков, чаем на веранде и лото - для разрешения конфликта подходят как нельзя лучше. Это так по-чеховски!
Гоголь
"Гоголь. Начало" и "Гоголь. Вий"
Егор Баранов, 2017 и 2018 (фильм "Гоголь. Вий" вышел только
в апреле - чем не киноновинка?).
Первые два из четырех заявленных фильмов мощной «гоголевской» саги от режиссера Егора Баранова. Поставлены по мотивам «Вечеров на хуторе близ Диканьки» и, соответственно, "Вия". В главной роли - любимец современных российских режиссеров Александр Петров в паричке и с усиками.
Экранизации, под завязку забитые киноцитатами в спектре от «Властелина Колец» до «Зловещих мертвецов», поначалу шокируют совмещением русской классики с западным комиксовым каноном.
Впрочем, в случае с Гоголем это невероятно уместно. Мы еще во время вымучивания школьных сочинений догадывались, что Гоголь – это не только «птица-тройка» и «немая сцена». Это еще и наш Икабод Крейн из «Сонной лощины», классифицирующий маньяков и монстров при помощи лорнета и гусиного пера, наш «Ворон» и Ван Хельсинг, наш самый первый и главный гот, бледный меланхолик, укутанный во все черное.
Режиссер Баранов просто стал первым, кто набрался храбрости всё это сформулировать.
Довлатов
«Конец прекрасной эпохи»
Драма Станислава Говорухина 2015-го года.
Это вольная экранизация довлатовского сборника «Компромисс», но, как мы знаем, вся довлатовская проза сугубо автобиографична. Он не фантазер, а остроумный наблюдатель и желчный хроникер.
«Исповедальная» интонация всегда подкупает читателя (пока не приходит в голову поставить себя на место кого-то из беспощадно препарируемых современников, и тогда по коже пробегают мурашки).
В отличие от недавно вышедшего официального байопика «Довлатов» за авторством Германа-младшего, Говорухину веришь как-то сильнее. Просто в силу возраста он тоньше чувствует описываемую эпоху и опирается не на внешние факты, а на самоощущение писателя - его внутреннее «я», запечатленное в прозе. Несмотря на то, что хронология событий здесь сдвинута с 70-х на 60-е, Ивана Колесникова, звезду недавнего «Движения вверх», играющего здесь довлатовское альтер-эго, совершенно невозможно отделить от личности автора.
И веришь, вот такой он и был, Довлатов - выпивоха и меланхолик, здоровенный парняга и ранимый одиночка, циник и титан.
Во что одет Серебряный медведь
Не волнуйтесь, Довлатов уже в Берлине
Кафка и женщины: всё сложно
Великая Белая затворница
